序言

这是我们课外美学实践的一次汇报。

大疫过后，在这自由的春天里，“近取诸身，远取诸物”，我们美学实践的习作即以“春”为题材。

画里，有构图奇异的，有配色绝好的，有笔触激烈的，有笔拙而情切的，有笔不周而意周的，有色韵冲和的，有形神兼备的，有意境高洁的，有象征心灵的，有寄托胸襟的。

一花一世界，一草一天堂，春月芳华，有真赏者在。

宗白华谈“美从何处寻”，直指真赏者，所谓“美”，不外是“通过美感摄取到的美”

王国维《人间词话》言:“能写真景物真感情者，谓之有境界。”

当美学理论真正反哺于我们的审美创造，自落于我们的美丽生命，美学便也长青。

简介

美育熏习是端升书院教学的重要模块之一，旨在培养学生美学素养、提高审美鉴赏力和审美境界。书院自创立以来，已组织学生与中央美院进行学术交流，开展古琴、吉他、绘画（西画、国画）、实验艺术、古诗词熏习，前往故宫、龙门石窟多地进行实践研学等活动，用多样化的形式推进美学教育。

本次美学画展是书院美育熏习的一次实践活动，将美学课程教学与绘画实践有机结合，同学们对春日美景有感而发，创作了一百一十余幅习作，其中有许多出色、优秀的。接下来让我们欣赏一些画作与作者、观者之思。

Part 01. 部分习作与创作谈

《暮春之夜》 虞惠任

创作者如是说：

我总是在温暖的四月初迎来生日，这也是我真切地开始感受春天的时刻。家乡江南的四月已是晚春，每当我晃过神来，路边的牵牛花似乎已经开始奏响盛夏的序曲。学生时期的我好像总是很忙，对我来说，春天总是悄然而至，又悄然而逝。不过，即便我没有握牢初春盛放的鲜花，春夏之交的独特景象也足以让我为之倾倒。

我想要描绘暮春夜晚的绿皮火车上匆匆一瞥的美丽，但由于能力限制，我只能凭依印象大致描绘出那种特别而又模糊的感受。首先，我在脑海中大致构思好大概的画面——比较简单的一个大视角场景；其次，我对这一画面进行了局部的细化：将月牙加入到画面之中，在墨绿的叶被中加上星星点点的蔷薇花，在月亮旁边添加一片云彩陪伴；最后，在实际创作时，在“暮春之夜”这一主题的大前提下，我根据画纸的特点以及现实调色的具体情况进行了一定的适应变化。

《春华》 伍隽洁

创作者如是说：

春天几乎一直呆在学校里，因此我印象最深的景致就是蓝天下校园里的玉兰花，我的绘画也选取了一张类似的照片作为题材。

在实际的绘画过程中确实存在许多困难，对整个背景蓝色的把握以及花朵的位置、枝条的摆放等都需要我反复考量、慎重下笔。在这一基础上，我在作画过程中也一再思考自己想表达的内容究竟是什么，又应当动用何种手段去达成这一目的、具体表现在画作中应采取何种形式。尽管我没有进行系统训练或学习，但实际上绘画早已作为传达心意的有效方式融入了我的生活，对物的再次理解和重新绘制无不带着切身体验与认真理解的尝试，那不仅是我对景物的描绘，还是我自身的映照。这次实践教学也让我感受到，美育不是对理论的机械记忆，必须让审美体验感与创造实践和理论学习有机结合，用心用情才会有所收获。

《春花漫漫》 杨孟莹

创作者如是说：

生活在北方，春季总是很短暂，仿佛一眨眼就过去了，所以我对春天其实没有什么深刻的印象，也好像从来没有认真地去发现春天的美。这次创作让我静下心去寻找春天的美景。在这个寻找的过程中，我首先从法大的校园开始，沿着宪法大道走，最终选择了这副画作——白色的、小小的花瓣和蔚蓝的天空，伸展的枝条努力生长，上面的花瓣有种凌乱的美。我第一次看到这幅图片时就被深深触动了，于是想用一幅画保存这份“美”。在创作的过程中，我观看了很多教程，也请教了一些同学，学习水彩的调色，再画到纸上，我也学会了多次上色、让画面更有层次感的技巧。我首先用铅笔勾勒树枝的线条，然后用蓝色大面积打底，再用黑色和白色混合勾勒树枝，但在画完之后感觉天空的颜色不够真实，于是又用蓝色去填补，可惜的是这次没有调出一样的颜色，在整个画上蓝色就呈现出深浅不同，看上去不是特别完美，成为了一个小小的缺憾。

从前我因为担心自己欠缺绘画技巧，总是不敢尝试，这次创作让我迈出了勇敢作画的第一步。虽然我第一次的画作失败了，但是我不再惧怕画画，我开始学习笔法、调色、模仿、创作，努力把春天的景色保存我的画作中。在此过程中我最大的感悟就是“知行合一”，要把“美”的态度落实到生活实践中，感受美，把握美，实践美，在一次次观察中发现生活中的美，在一次次创作中记住生活中的美，我认为这也是本次美育实践对我而言的最大意义。

《山色骤明》 丁嘉震

创作者如是说：

清明时因为要避开人流，我和同学去了位于海淀区的百望山。一番游览下来觉得是喜忧参半。前半段看到的百望山还是有许多人流，也有很多不和谐的人为景观，景色也偏小气。但后半段在我们选择了一条没人的路之后，景色便突然开阔和壮美了起来。我的画就是选择了在下山途中拍的一张照片作为题材的。

虽然画画的过程有时候让我感觉有些艰难，但在这个过程中我还是收获了许多有趣的体验。记得高中的时候，我有时会在草稿纸上信笔涂鸦，画的内容都不是什么具体的东西，大多时候都是像“草鞋没样，边打边像”那样，没有明确的构思，而是一边随手画一些线条，一边观察它像什么，然后接续着画下去。这些“画”都是难登大雅之堂的，但是对我来说，我很喜欢这个“创作”的过程。它在某种意义上成了我表达自己，宣泄内心的一种方式，虽然在旁人看来那可能是很难理解的。这次画画的过程也与之前这些经历有所类似。在一笔一笔上色的过程中，我似乎唤起了之前的那些回忆，重新收获了那些画画所带给我的感动。所以我还觉得这次画画是一次挺宝贵的经历，毕竟自己好像已经忘却那段经历很久了，已经很久没有那种通过线条来表达自己内心感受的冲动了。

Part 02. 部分参观感悟

观众有话说：

第一次看到这些画的时候是在晚上，虽然展厅没有开灯，但是这些作品还是给我一种明亮的感觉，是一种独属于春天的光亮。从轻快的笔触上，作者们内心的春光如泉水一样涌出，在我的心中流淌。

------章夏松木

在这场以“春”为主题的美学作品展会中，我仿佛置身于花开的世界。同学们绚丽多彩的绘画作品展现着春天的生机与活力。每一件作品都充满着同学们对于春天的热爱与赞美。我被作品中的细节所打动，感受到了春天的温暖和希望。

-------岳昊辰

春天的雨，春天的阳光。春天是最不野蛮，最温柔的，春天是冬天解冻的呼吸，是死去的树根冒出新芽。这些画作是季节在纸上的倒影，是纸张寻找到了他们自己的春天。

------陈小宇

其实最吸引我的是那些没有接触过绘画训练的同学的画作，他们的笔触非常自然，而且表现方式非常直接，就像是春光突然冒出来，在画作上打下烙印。这是关于光线、气味与温度的的再现和回声，是在没有土壤的地方的新春天。

------丁嘉震

既作为作者，又作为观众，来到画展的感觉是无比特别的。我曾置身自然感受春天之美，曾对画作的构图苦思冥想，也曾握着笔和调色盘手足无措，然而春日之美在这一实践中却得以实现物我同一，在我心中真正绽放。

但是，专注的创作带来的问题是我一时囿于此山之中，忽视了其他的可能性而落入不知全然面貌的境地。一千个读者心中有一千个哈姆莱特，一千个画家笔下也有一千个春天，春日佳景远不止自己方寸画布上的一处。亲身体悟得到的是个体直观的美感，这种美的愉悦弥足珍贵，但通过画者的相互交流，我们还可以继续进行审美的碰撞，让每个人心头灵明一动、思想豁然开朗、审美能力也得以继续提升。在同学们一幅幅精美的画作中，我认识到了更多春日之美——一处处小景汇合，就成了春日的群景、全景，直到这一步，我觉得才真正品出了那春日的美来。

------卢珺朕

这次展览是美学理论课的实践作业展。虽然我不懂美学理论，但是从参展同学的作品来看，他们确实很用心地规划了他们的作品。虽然这些作品都是画作，但是在其中却感觉有春天的声音和温度，作品如同琴弦一样被设置，随着走动的步伐被拨动，生出婉转的旋律。我觉得这就是同学们对于“通感”这一艺术理念的理解，春天的声音、温度、亮度被颜色一同唤起，构建一个完整的春天。

------吴若萱

这个美术展是我今年参观的第一个学生艺术展览。同学们的笔触非常细腻，春天的美丽和生命力在我眼前一一展现。那些富有生机、雀跃的、满是希望的画面在这个秋天具有强大的吸引力。这个艺术展不仅仅是一次视觉的安慰，更是一次心灵的触动。同学们在创作时看到的美，现在也一起呈现在我眼前了。

------王妍婷